Ну, а всякий высокий юмор начинается с того, что перестаешь принимать всерьез собственную персону.
Герман Гессе "Степной волк".
Прошлый
пост, посвященный смеху, был о людях-Гуинпленах, натягивающих на себя маску юмора, которые в любой момент по желанию могут расстаться с ней и Человеке-Гуинплене, который носил маску всю жизнь.
В продолжении темы смеха данный пост о юморе, вышедшего за пределы жизни и вернувшийся в нее.
Наблюдатель за смехом глазами Германа Гессе - таков автор сегодняшних строк.
Одной из главных тем творчества Германа Гессе выступает поиск самого себя. Найти свое место, предназначение, обнаружить потенциал и замкнуть цепь с тем, чтобы по ней пошел созидательный ток - основа творчества и место приложения мыслей Гессе.
В ранних его произведениях юмор и смех очень редко фигурировали. В Степном волке юмор если и не центральная тема, то краегулольный камень, обросший неюмористическими концепциями. Как ранние, так и поздние герои произведений Гессе ищут укрытия от общества, изоляции и конфликтуют с ним, то в степном волке герой сближается с миром обывателей, прозаичным миром, миром, который не было видно из-за заоблачных высот пребывания отшельников. Магический театр, в который погружается герой и который явился прообразом игры в бисер, должен помочь страдающему индивидуалисту перейти по мосту от идеала, справедливости к обыденному миру со всеми его изъянами, несоответсвиями, противоречиями и надругательствами над выдуманными высокими целями.
Практически все герои Гессе очень медленно созревают до повседневной жизни и быта, который плохо соответсвует стране
Элизиум, мифологическому миру блаженных; конфликтует с ним. Это люди - в какой-то степени подростки. Отплывая все дальше и дальше от берегов Элизиума, иными словами - покидая детство, взрослея, человек с идеалами видит все больше изъянов придуманного в детстве мира. Кого-то эти изъяны останавили, кто-то пошел дальше.
Большинство главных героев Гессе потоптались у берегов настоящего мира, но дальше в Элизиум не могут попасть. Как-будто три судьи мифической страны не пропускают их обратно, увидев в глазах потерянный рай; отвернувшихся от эдемского сада и от коварного и испорченного сообщества людей обыденной жизни. Так в душе таких идеалистов зарождается деидеализированный образ, прообраз настоящей жизни, внематричной.
Зарождение юмора происходит в период социализации. Кто-то мягко входит во взрослый мир, безболезненно забывая о своих прошлых идеалах, хорошо адаптируется к условиям изменчивого мира и быстро находит свое местро в нем. Кто-то сталкивается с трудностями, изъянами и не хочет быстро уступать свои идеалы. Например, выполнять такую работу, которая не приносит очевидной выгоды людям, не особо заметно делает мир лучше, не несет удовлетворения ни себе, ни другим. Не имея возможности перебороть ситуацию, идеалы отсупают перед обыденностью, рождая циничный юмор над собственной ситуацией и несправедливостями жизни. Этот обыденный юмор - смех над собой и над другими. Сам автор крайне скептически относился к преодолению противоречий с помощью юмора.
Является ли юмор связующим звеном мира обывателей-бюргеров, а в наши дни нарождающегося среднего класса, мещанскому укладу и людьми, избегающих такое общество? Это большой вопрос. Способен ли юмор объединить разных людей?
Но не таковы герои Гессе. Не таков Галлер - герой степного волка. Он очень долго обивает пороги Элизиума и это приносит свои плоды. Магический театр пускает его к себе. Театр, в котором Гете и Моцарт учат юмору.
В личности Галлера ярко выражена индивидуальность, а индивидуальность - антагонистка общественного. Она-то и направлена на саморазрушение героя. К слову сказать, именно этот раскол породил многих художников, поэтов, артистов, музыкантов. Тех, кто мечется между святостью и грехом. Призванные воспевать Бога и дьявола. Попавшие в просторы абсолюта, а жить в абсолютном
не могут. Все эти противоречия сглаживает юмор. Смеяться над святым и над грешником - это и есть мещанский юмор. Юмор, тяготеющий к той деидеализированной толпе, от которой бежит художник.Но Галлер не был художником, более того Моцарт в лицо ему не постеснялся сказать, что "cпособности у милого дуралея из ряда вон маленькие".
А что тогда не мещанский юмор(Гессе достаточно уничижительно называет такой юмор)?
Магический театр - это место, где человек контролирует свою глупость, контролирует свою шизофрению. Дон Хуан Карлоса Кастанеды называл все события жизни, которые случаются - глупостью. Так он смеялся над самим собой, так он придумал контролируемую глупость. Единственное что не может контролировать человек, попавший в магический театр, а у дон Хуана в мире магии - свой искренний смех. Смех, которому еще предстоит научиться.
Что нужно для этого?
"Вы должны научиться слушать проклятую радиомузыку жизни, должны чтить скрытый за нею дух, должны научиться смеяться над ее суматошностью. Вот и все, большего от вас не требуют", - сказал Моцарт. И смех его был поистине ужасным.